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Roman NOGIN

Roman NOGIN

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Peintre

Né en 1976 à Kharkov, en Ukraine. Formation : Diplômé du Collège d'Etat des Arts de Kharkov en 1994, spécialisation "Scénographie". Diplômée de l'Académie d'État de design et des Arts de Kharkov en 1999, spécialisation "Peinture monumentale". Pendant 23 ans, il a enseigné le dessin et la peinture traditionnels et créatifs modernes à l'Académie d'État de design et d'Arts de Kharkov, de 1999 à aujourd'hui. Pendant cette période d'enseignement, il a formé de nombreux Artistes et designers, célèbres en Ukraine et dans le monde. Il a effectué des voyages d'échange en Allemagne et en Chine. Ses œuvres sont conservées dans des collections en Ukraine, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Suisse, en Chine et à Taiwan.


Références
  • Récompense nationale

  • Exposition internationale

  • Artiste récompensé

  • Article dans la presse

  • Date de naissance: 1976

  • Ukraine

Collections de l'Artiste

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TO BE OR NOT TO BETO BE OR NOT TO BE
TO BE OR NOT TO BE
TO BE OR NOT TO BE

La série "TO BE OR NOT TO BE..." comprend quelques tableaux, mais de nouveaux tableaux apparaissent occasionnellement. Cette série est une réflexion, une position idéologique, humaniste et philosophique. Mais en tant qu'Artiste, j'essaie de créer une image associative qui soit accessible à l'interprétation et à la lecture individuelle de chaque spectateur. Je ne veux pas imposer mon point de vue et mes pensées. Mais je veux peut-être "POSER DES QUESTIONS....". Je pense que les œuvres d'art doivent susciter des réflexions et "POSER DES QUESTIONS", mais pas imposer des "RÉPONSES". Le monde est multiforme et changeant autour de nous... Ainsi, la série contient différents thèmes et donc différents concepts pour chaque image. "PRAYER". Le concept de base de ce travail n'est pas religieux dans la compréhension directe du sujet de la prière ou de la repentance. C'est une réflexion sur l'essence de l'homme, sur son inaliénable à jamais caché à l'intérieur, la peur du monde, et une tentative de trouver une protection dans les images créées de dieux et de religions dans un dialogue ou un monologue avec le monde. Un pauvre corps qui porte les traces de ce monde et des années vécues, et l'esprit, qui cherche à trouver un soutien et le sens de l'être dans quelque chose de plus élevé et de plus parfait. "ASH." est ma réflexion sur les valeurs, l'humanité et le chagrin du désespoir. C'est une allégorie, une incarnation figurative d'un destin dur et tourmenté, fatigué des tragédies et de la guerre, la TERRE UKRAINIENNE. "ADAM. SELF-CULT." C'est un reflet de la transformation moderne de l'image de la masculinité. Je ne cherche pas à étoffer l'image, je crois que l'Art doit poser des questions sans y répondre, donc ici je parle avec des symboles. (Par exemple, les oiseaux morts symbolisent les âmes féminines dans la collection d'un égoïste, emporté par lui-même et les nouvelles tendances du progrès) Cette image, bien sûr, n'a aucun lien spécifique avec la religion, c'est juste l'utilisation d'un philosophique. "BURDEN". C'est ma métaphore du voyage de la vie. Un vieux pêcheur, qui a dépensé toutes ses forces et toute sa vie à essayer d'attraper un gros poisson, ne peut pas le porter, il est courbé par la sueur. Le temps est passé à signifier et les objectifs sont partis et changés.....

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PEOPLE OF JAZZPEOPLE OF JAZZ
PEOPLE OF JAZZ
PEOPLE OF JAZZ

La série " PEOPLE OF JAZZ " suit les accords et les syncopes de la musique jazz et du vieux blues. Le concept principal de ces tableaux est l'expression de la musique de jazz à travers la couleur, la plasticité des lignes et des formes, la stylisation et la transformation des images de musiciens célèbres, créateurs de la magie de l'improvisation jazz. Oui, ce sont parfois les visages fatigués et tristes des grands créateurs du blues et du jazz, qui se dissolvent dans la fumée de cigarette et les sons de la musique, à laquelle ils ont consacré leur vie, leurs pensées et leur âme, et qui sont eux-mêmes devenus de la musique, en se dissolvant en elle. Dans les portraits de musiciens, je transforme les visages, les mains et les instruments de musique avec un seul langage plastique pictural et graphique, unissant et soulignant de manière figurative ce qui donne naissance à la musique, qui devient une essence rythmique indépendante de toute l'image. Je m'éloigne de l'image réelle d'un musicien vers une transformation abstraite de l'espace et de la couleur et de l'image même de l'interprète dans son ensemble, en essayant d'exprimer l'essentiel, la musique dans mes tableaux. Car c'est la musique qui est le sens conceptuel unificateur de toute cette série. En même temps, comme la musique est l'inspiration et la base du style pour les peintures "BEVY". Cette série est émotionnellement liée et inspirée par la lumière Ambient style Lounge ou Acid Jazz Music entoure, enveloppe de sons, de légères sensations agréables de calme et de romance, les sons de la brise de mer, le bruissement des vagues, les cocktails qui s'entrechoquent et les voix féminines dans un air transparent et radieux. Des silhouettes légères de filles dans des robes vives et flottantes avec des coiffures fantaisistes sont très dynamiques dans les couleurs et les lignes et silhouettes plastiques. Les filles ont des conversations faciles, comme des oiseaux dans le jardin, dans les vibrations et les sons fluides de la tendresse enveloppante et relaxante de la vie. Il s'agit d'une illusion musicale et pittoresque, mais elle cherche son harmonie et crée une ambiance de légèreté enivrante, d'émotivité, de variabilité d'humeur et d'enchantement. Cependant, la construction générale des compositions de ces tableaux reste semi-abstraite, dépourvue de concrétude stricte, et dispose le spectateur à la fantaisie.

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THE MEMORIES OF THE CITYTHE MEMORIES OF THE CITY
THE MEMORIES OF THE CITY
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Ces peintures sont unies par un thème commun - un concept qui peut être appelé - "L'empreinte du temps dans l'espace". Les compositions sont basées sur les symboles de l'Art, l'architecture, la nature et l'esprit de la société de différentes époques, l'histoire de la civilisation. Ces connexions symboliques surgissent de manière inattendue et se produisent dans cette image de la vie d'une personne, formant un romantisme accompagnant les événements et un sens d'une connexion irrésistible entre le lieu, le temps, l'époque, la société, l'Art, la nature. La série de peintures "Island" est proche de ce concept. Il s'agit d'une incarnation surréaliste et symbolique de l'espace dans l'imagerie de figures féminines. La base métaphorique du principe féminin est la base de la vie, la terre dans la philosophie orientale. Féminin, terrestre, l'amour et le désir d'attirer les vagabonds, le principe maternel de la terre. Masculin, qui cherche et voyage, mais qui cherche à trouver son "île".


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