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Découvrez Juliet HOLLAND

Juliet HOLLAND

Juliet HOLLAND

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Peintre/Sculpteur

Née à Wellesley Hills et Duxbury, dans le Massachusetts, Juliet Holland (1937-2017) a quitté sa vie d'épouse, de mère et d'hôtesse de la banlieue pour se consacrer à l'Art dans les années 1960. La vie d'adulte de Juliet Holland s'est déroulée entre deux foyers choisis : pendant plus de 35 ans, elle a vécu entre un loft à l'angle de Bleeker et Broadway à New York et un minuscule cottage de pêcheur à Saugatuck Shores, dans le Connecticut. Sa technique reflétait ses deux paysages et incorporait de riches couches de sable, de peintures, d'argile, de poudres, d'éléments métalliques et d'éléments naturels trouvés, qui étaient accumulés, puis grattés et re-griffés, créant ainsi des couches - évoquant le temps. Holland a participé à plus de cent expositions individuelles et collectives entre 1981 et 2018. Ses œuvres sont conservées dans des musées tels que le San Antonio Museum of Modern Art, le Reading Public Museum, ainsi que dans un certain nombre de collections d'entreprises et privées. Holland a été cofondateur d'Art Bridge, un programme qui a établi un échange d'Artiste entre le Japon et les États-Unis pendant douze ans. En plus d'être Artiste et femme d'affaires, elle a travaillé comme commissaire de plusieurs expositions et a fait partie du conseil d'administration de Lamia Ink !, une organisation à but non lucratif dédiée aux Arts. Elle était une lectrice vorace ; il y avait toujours une pile de livres de bibliothèque sur sa table. Elle écoutait une palette de musique très variée pendant qu'elle travaillait : de la musique du monde, en particulier du reggae, de l'Afrique et du soufi ; de l'ambient, en particulier Brian Eno ; du rock new age, indie et universitaire, ainsi que du classique.


Références
  • Exposition internationale

  • Article dans la presse

  • Exposition dans des musées

  • Date de naissance: 1937

  • Date de decès: 2017

  • États Unis

Collections de l'Artiste

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En ligne

ASOKOASOKO
ASOKO
ASOKO

Asoko est un ensemble d'œuvres qui a débuté en 1998. Chaque œuvre est un assemblage de bois, de peinture, de sable, de toile et d'autres matériaux. Les premières pièces ont fait l'objet d'expositions individuelles à la Gallery Marya, Osaka, Japon ; à la Cortland Jessup Gallery, Provincetown, Massachusetts, "Asoko" ; et à Lamia Ink ! Project Room, New York, New York, "Asoko". Elle a continué à créer des œuvres de cette série jusqu'en 2004.

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CONSTRUCTING MEMORYCONSTRUCTING MEMORY
CONSTRUCTING MEMORY
CONSTRUCTING MEMORY

Cet ensemble d'œuvres a été créé entre 1993 et 1996. Il a fait l'objet d'une exposition individuelle à la Cortland Jessup Gallery, à Provincetown, dans le Massachusetts, intitulée "Constructing Memory". Des œuvres de cette collection ont également été exposées au Japon. Chacune de ces œuvres est un assemblage mixte de bois, peinture, sable, toile, plâtre, carton, bois flotté trouvé et autres matériaux.

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FORZIVIAFORZIVIA
FORZIVIA
FORZIVIA

Cet ensemble d'œuvres a été créé entre 1989 et 1994. Zivia était un chat préféré, qui est malheureusement décédé. Dans son chagrin, Juliet a commencé à créer des œuvres sur papier, qu'elle a décidé d'appeler "Forzivia". Plusieurs de ces œuvres ont été exposées dans des expositions collectives au cours de cette période et étaient représentées par la Cortland Jessup Gallery. Chaque œuvre est un assemblage mixte sur papier de peinture, de sable, de plâtre, de matériaux métallisés et autres.

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OCEAN ARROWOCEAN ARROW
OCEAN ARROW
OCEAN ARROW

Cet ensemble d'œuvres a été créé entre 2002 et 2003. Ces œuvres sur papier sont plus picturales que la plupart de ses autres travaux. Elle superpose encore de la peinture, du sable, des éléments métalliques, des cailloux et des morceaux de papier sur le papier, et elle gratte et marque les surfaces en créant une érosion naturelle, une décomposition et le passage du temps.

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OJO CALIENTEOJO CALIENTE
OJO CALIENTE
OJO CALIENTE

Cet ensemble d'œuvres a été créé entre 1991 et 1992. Ces œuvres sur papier ont été montées sur un noyau de mousse pour donner de la stabilité aux profondes couches de plâtre, de sable, de peinture, de métal et d'autres matériaux. Elle a gratté, abîmé et superposé les surfaces, créant une érosion naturelle et une décomposition qui illustrent le passage du temps.

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CLAY COLLECTION ICLAY COLLECTION I
CLAY COLLECTION I
CLAY COLLECTION I

Juliet a commencé à travailler l'argile dans les années 1970, en commençant par lancer des pots et en apprenant des techniques de cuisson, comme la cuisson en fosse. Mais les pots étant un moyen d'expression imparfait et limité, elle a commencé à créer des "corps d'argile" qui sont devenus ses toiles. Pour créer ces corps, elle travaillait avec du sable et des pierres, puis les cuisait dans son four. Elle appliquait ensuite des couches de sable, de peinture, de pastels, de couleurs métallisées et d'autres matériaux. Elle grattait souvent une couche avant d'appliquer les éléments suivants, suggérant ainsi l'érosion et le passage du temps. Cette période prolifique s'étend sur les années 1980 et 1990.


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