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Découvrez Emma GODEBSKA

Emma GODEBSKA

Emma GODEBSKA

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Peintre

Emma Godebska vit et travaille à Nîmes, dans le Gard. Née dans une famille d’Artistes, elle a étudié les Arts appliqués à Londres, où elle a habité de nombreuses années. Sa formation et son expérience professionnelle parisienne dans la bijouterie fantaisie de luxe l’a amené à travailler sur les matériaux, les textures, les couleurs, et à conduire une réflexion autour du temps, du corps, et de la mémoire. Ces dernières années, elle explore une voie où la quête de l’essence de la peinture passe par la recherche d’un geste épuré et d’un langage pictural minimal. Il s’agit d’un besoin d’aller à l’essentiel et de se centrer sur l’ici et maintenant, de capter une lumière, une sensation, un instant. Elle travaille sur une surface blanche, laissant le plus souvent le fond vierge, utilisant volontiers sa texture qui interagit avec la couleur. Cette dernière est créée lentement, en mélangeant de l’acrylique, des pigments, de l’encre, puis appliquée en jouant de la dilution de la peinture, en exploitant les effets de transparence ou l’accumulation des pigments. Elle privilégie la fluidité de la matière et recherche dans son geste l’équilibre entre tension et relâchement, concentration et spontanéité pour atteindre à la justesse de la composition. Le résultat flotte dans un espace épuré, comme une trace calligraphique. La superposition des éléments et le contraste entre la densité et la transparence donnent à l’œuvre une dimension sculpturale. Ces œuvres dans leur simplicité formelle sont une invitation à un voyage spirituel.


Références
  • Récompense nationale

  • Exposition internationale

  • Exposition dans des musées

  • Date de naissance: 1976

  • France

Collections de l'Artiste

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STUDY IN GREY 2020STUDY IN GREY 2020
STUDY IN GREY 2020
STUDY IN GREY 2020

Chaque série de mon travail est un dialogue entre une couleur, une surface, et un outils. Cette série a de singulier que chaque œuvre est créée avec un outils différent, les traces qui en résultent varient en transparence, opacité, douceur ou dureté. Le papier est toujours le même, en format 30x40 cm ou 50x65 cm. La couleur qui a été créée lentement en mélangeant acrylique et pigments est la même pour toute la série.

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CHINA 2019CHINA 2019
CHINA 2019
CHINA 2019

Chaque série de mon travail est un dialogue entre une couleur, une surface, et un outils. Cette série a été créée après un voyage en chine, inspirée des couleurs de la montagne près de la muraille de chine.

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SOFT LIGHT 2022SOFT LIGHT 2022
SOFT LIGHT 2022
SOFT LIGHT 2022

Cette série a été créée par une belle journée d’été, en lien avec la chaleur ambiante.

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LAST HOUR 2021LAST HOUR 2021
LAST HOUR 2021
LAST HOUR 2021

Cette série a été créée en fin de journée, inspirée des couleurs du ciel par un jour de vent.

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P&O, 2019P&O, 2019
P&O, 2019
P&O, 2019

Cette série est la première que j'ai créée sur du bois, les grands panneaux étaient une commande de P&O pour un bateau transatlantique de luxe. Les couleurs et le geste sont liés à l'énergie de la mer.


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